Не зря арт-терапия набирает все больше оборотов. В современном обществе технологии развиваются неимоверными темпами. Это развитие требует рациональной работы левого полушария головного мозга. Личность всегда тянется к гармонии и равновесию. Чем рациональнее наша деятельность, тем острее ощущается потребность в освобождении иррациональной энергии — наших эмоций. А где самый лучший выход для эмоций, как не в творчестве?
Считается, что арт-терапия берет свое начало с психоанализа З.Фрейда и К.Г.Юнга, назвавших рисование сублимацией. Термином, который ныне в психологии определяет перенаправление психической энергии с прямой социально-неприемлемой цели на косвенную социально приемлемую. Проще говоря, эмоции (к примеру, агрессию, обиду) мы можем выплескивать не на окружающих, а освобождать — образно — изображая в рисунках. Кроме высвобождения чувств, рисование по закорючкам может неожиданно изменить вашу жизнь, став своего рода хобби, в котором можно развить свои художественные способности, а также получить одобрение от окружающих или даже собрать аудиторию поклонников. При этом, конечно же, очищение от нежелательных эмоций не является единственной психологи
ческой подноготной любительского рисования. Есть и обратная сторона медали. В рисунках также изображают желаемое. Например, известно, что многие оттачивают свое художественное мастерство, когда влюбляются. И чем чище чувства и недостижимее объект любви, тем чаще и восхитительнее вы рисуете. В этом случае изобразительное искусство может послужить вам как инструмент “визуализации цели”. То есть, чем больше вы визуализируете то, чего истинно желаете, тем мощнее запускаете внутренний неосознанный механизм поиска путей для достижения этой цели. Или, как принято говорить, “притягиваете к себе желаемое”.
Почему каракули?
Смотря на простейшие загогулины и находя в них возможность продолжения изображения, вы, безусловно, тренируете свою фантазию. Вы удивитесь, насколько она у вас уникальна, когда сравните с другими рисунками! Обратите внимание: люди рисуют на одну и ту же тему, по одним и тем же каракулям, но вы не найдете одинаковых рисунков! Это подчеркивает неповторимость каждого из нас. И это контраргумент к тому факту, что, становясь взрослее, мы начинаем мыс
лить стереотипно и все больше становимся одинаковой серой массой. Вы очередной раз напомните себе о своей исключительности.
Более того, рисование по каракулям не требует специальных навыков. Нужно всего лишь отпустить фантазию в свободный полет. На самом деле, процесс творчества начинается, когда люди “машинально” рисуют беспорядочные каляки-маляки во время скучного разговора, неинтересных занятий, конференций и так далее. Только кто-то идет дальше и постепенно оттачивает свое мастерство. Вы и сами знаете, сколько талантливых художников-самоучек известно истории. И это не потому, что кому-то это дано с рождения, а кому-то нет. Гениями не рождаются, гениями становятся! И это не рассуждения, а не единожды доказанный научный факт. Вспомните: в детстве ведь рисуют абсолютно все малыши. И на каждом новом возрастном этапе богатство и техника рисунка совершенствуется, всегда при этом являясь почти одинаковой для каждой возрастной группы. Но чем дальше, тем большее количество взрослеющих детей переключается на развитие иных навыков, тратя меньше времени на развитие 
рисования или вовсе оставляя его. И на этом пути каждый сам выбирает, в какой момент его техника будет удовлетворять его. Кого-то останется на уровне любителя, кого-то на уровне таланта, а кого-то на уровне гения.
Но как бы там ни было, с навыками изобразительного искусства вы сами сможете определиться, сравнив работы разной художественной сложности. В итоге, наибольшую ценность и интерес представляют картины не столько замысловатые в технике, сколько во вложенном в работу смысле. Каракуля объединяет людей разных профессий, возрастов и интересов.
Автор Ирина Нестеренко
